REBEL-K FESTIVAL DE MÚSIKA UNDERGOUND


El Rebel-K Festival es un proyecto musical que tiene como objetivo recorrer sesenta años de historia de la música popular juvenil en el mundo. 

Dirigido principalmente al público adolescente, presenta siete eventos diferentes desde noviembre hasta mayo del próximo año, un sábado al mes, por la mañana, en el Auditorio del centro.

Cada cita está dedicada a un estilo musical diferente surgido a raíz del nacimiento del Rock and Roll, con charlas y actuaciones en directo de algunas de las mejores bandas del panorama alternativo de cada género. Tras la primera sesión dedicada al Rhythm &Blues y al Rock`n´Roll llegarán los turnos del Garage, el Folk y la Psicodelia, el Punk, el Rock Urbano y el Indie rock, más una última sesión dedicada a la música futura.

Cada una de las sesiones, llamadas Reviews, tendrá su propio álbum de bandcamp disponible en el blog del festival, con un recopilatorio de temas realizado por diferentes personalidades de la escena alternativa musical.

21 de enero, 12:00 horas Folk y psicodelia. MY EXPANSIVE AWARENESS Y MELANGE 

Continúa nuestro particular viaje por el underground musical con dos de los géneros más especiales (y espaciales), de la historia del rock: el folk y la psicodelia. Tras la charla-review de género de la mano de David Bizarro (periodista y crítico musical), llegará el directo de la gran banda de neopsicodelia zaragozana MY EXPANSIVE AWARENESS, y la actuación especialmente preparada para la ocasión, del súper grupo de folk y psicodelia madrileño MELANGE  

Entradas: 5€  En taquilla y www.centrocentro.org                            Solicita una entrada gratuita hasta 24 horas antes de cada Review.

Los menores de 16 años tendrán que asistir acompañados de un adulto o tutor y los menores de 18 tendrán que presentar una autorización paterna al retirar su entrada.

Toda la información sobre el festival, nuevas fechas y grupos confirmados en www.rebel-k-fest.es

 





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ARRECIFE


Arrecife es un ciclo de CentroCentro que tiene como objetivo la difusión de la experimentación sonora. Comisariado por José Luis Espejo, propone sentar las bases de una comunidad amplia, heterodoxa y estable que germine a través de la escucha crítica. 

En una cita mensual, distintos colectivos o agentes de Madrid exponen su trayectoria dentro de la experimentación sonora en sus distintas facetas: música contemporánea, electrónica experimental, formatos alternativos de fiesta o arte sonoro. Cada uno invita a su vez a una persona representativa dentro de su práctica e historia, a dar un concierto.

12 enero, María Andueza invita a Linda OKeeffe

María Andueza Olmedo trabaja en la intersección del arte público y la creación sonora. Doctora por la Universidad Complutense de Madrid (2010) es docente universitaria y parte del equipo de la Radio del Museo Reina Sofía (Madrid). Su investigación ha sido presentada en diferentes exposiciones, festivales y congresos internacionales. Desde el año 2013 coordina el proyecto de creación sonora y espacio público Augmented Spatiality (Estocolmo 2013; Festival Tsonami, Valparaíso 2015, La Ciudad Demudada, Málaga 2016). Colabora asiduamente con el artista Abelardo Gil-Fournier con quien diseña e imparte talleres sobre creación sonora, audiovisual e interactividad en diferentes contextos artísticos y educativos.

Linda OKeeffe presenta Score for her y My voice is still lost. Es profesora de arte sonoro en el Lancaster Institute for the Contemporary Arts. Sus exposiciones han tenido lugar en China, Norteamérica y Europa. Entre sus trabajos recientes se encuentra el encargo del diseño sonoro para el teatro de la calle 42, en Lancaster en enero de 2017, una obra en la Irish Biennale de 2015, la exposición individual Spaces of Sound and Radio Spaces para el Leitrim Sculpture Centre en 2014, así como una muestra itinerante de obras seleccionadas de esta última exposición en el festival británico Full of Noises en 2015. En 2010 lanza los albumes Farpointrecordings, Metamorphosis and Praxis y un disco en colaboración con otros artistas llamado Artificial Memory Trace en 2012. Entre sus texto cabe destacar Thinking Through New Methodologies-Sounding out the city with teenagers de 2015, Memories of sound: socioeconomic, community and cultural soundscapes of Smithfield, Dublin from the 1950s, editado en el libro Auditory Culture Reader, y Sound is not a simulation: Methodologies for examining the experience of soundscapes publicado como capítulo del libro Game Sound Technology and Player Interaction: Concepts and Developments en 2010. Es la fundadora de Women in Sound Women on Sound, la editora de Interference Journal y presidenta del Irish Sound Science and Technology Association.

26 de enero, Silly Europeans - Machines Désirantes invita a Herminio Molero

Silly Europeans es un proyecto colaborativo y polimórfico de Machines Désirantes Buró. Un primer movimiento hizo que adoptara el formato de experimentación sonora, con el que propagar, a través de las ondas radiofónicas de un podcast, un torrente de imágenes y sonidos recopilados, un compendio de aventuras, entrevistas y documentos sonoros de diversa naturaleza que van desde grabaciones urbanas a actuaciones musicales, ensamblados en un collage de belleza imperfecta. Machines Désirantes es una célula creativa, coordinada por Jose Salas, desde la que se genera una mezcla híbrida entre arte, diseño, producción audiovisual y escena musical.

Herminio Molero (1948) es un pintor, músico, poeta y actor español. A finales de la década de los 60 tuvieron lugar sus primeras exposiciones en Madrid y en otras ciudades españolas. Esta actividad pictórica la compaginaría durante los años siguientes con el teatro independiente, pudiendo reseñarse en este sentido el dúo teatral que formó con él, por entonces desconocido, Pedro Almodóvar. Estudió música electrónica en los laboratorios Alea y comenzó a experimentar con sintetizadores. Actuó en solitario en 1978 en la discoteca madrileña MM bajo el nombre de Sonido Molero. Formó parte de radio Futura publicando su primer LP "Música Moderna" en 1980. Bajo el nombre de "Herminio Molero y la Máquina Humana" grabó en 1984 un maxisingle con cuatro temas, entre los que destacaba "La apisonadora". Herminio Molero abandonó la música y regresó a la pintura, realizando exposiciones durante los años 90 en Madrid, Barcelona, Bilbao y otros lugares de la geografía española.

9 de febrero, J.M. Costa invita a Edith Alonso

9 de marzo, Rotor invita a M.S.B. [Most Significant Beat]

21 de abril, Abismal invita a Alphacom

11 de mayo, Máster en Composición Electroacústica CSKG invita a Trevor Wishart

15 de junio, Grupal Crew Collective invita a Chin Stroke Records

6 de julio, La rueda de Madrid invita a Nelda Piña

Todos los conciertos tienen lugar en el Auditorio Caja de Música, a las 19:30 h. con entrada libre hasta completar aforo.

 





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CONCIERTOS: MÚSICOS CON LA FUNDACIÓN


Una propuesta de Fundación Più Mosso

EMILIO GONZÁLEZ SANZ AL PIANO EN LA QUIETUD DE LA NOCHE

Programa

Ludwig van Beethoven. Adagio sostenuto de la Sonata Claro de Luna

Fryderyk Chopin. Nocturno Op. posth. 

Claude Debussy. Clair de lune de Suite Bergamasque

Fryderyk Chopin. Preludio Op. 28 nº 15

Franz Schubert. Impromptu D. 899 nº3

Johannes Brahms Intermezzo Op 117 nº1

Franz Schubert. Klavierstuck D. 946 nº2

Franz Schubert. Impromptu D. 935 nº2

Gustav Mahler. Adagietto de la Sinfonía nº 5 

Franz Schubert. Andante sostenuto de la Sonata D. 960, en Do sostenido menor

Sábado 21 de enero, 20:30 h.

Auditorio Caja de Música. Entradas : 10 € y 6 €





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